书法的韵律
（牧原）
韵律是美的基本范畴，因而也是书法审美的基本范畴。书法韵律是指书法艺术作品中持续出现的某种艺术特征，在书法线条上表现为连续、间断、流动、止息、急促、和缓、激动、平和等视觉形式，这些形式达到视觉冲击，引起某种心理的体验闪现，调动阅读者情绪，与之形成精神深处的共鸣的效果。
韵律是作者感情弥漫在作品中的起伏变化的旋律，它可以是有声音的，比如在音乐中，韵律就是通过对音调的变化、音息的处理，表现、传达作品的艺术情感。另一些艺术是没有声音的，属于视觉艺术，比如雕塑，用造型表现艺术家深刻的内涵和对人类世界的情感，以不同的材质和造型传达艺术的情感。比如绘画，用色彩和构图表现艺术家的情感。书法是用线条表现艺术家的空间造型和感情色彩的艺术，是区别其他艺术的本质特征，这种艺术特征为中国所特有。由于书法艺术的高度抽象性，相比较而言，解读书法更需要学识和修养。
书法是从文字演变过来的一种艺术形式，这种艺术为中国所独有。因此我们可以认为书法审美为国人所特有的一种审美态度，中国书法不仅仅承载一种文字记载的功能，而且承担中华民族历史积淀下来的厚重的人文精神，从大量流传下来的尺牍素绢、壁雕版刻中，我们甚至可以感受不同时代文人书家的流行志趣，将文字的功能外化为一种持续、经典的艺术形式，这是一个了不起的创举。
书法是书法家通过笔、墨、纸三种介质的对话完成的艺术形式。书法家是艺术创作元素的主体，书法作品是书法家应用肢体，通过辅助元素在运动的过程完成辅助元素的表现形式，构成作品的形态。完成情感传达的一种表现。
从创作层面来看，在创作过程中，主体是主要的，作品毕竟是主体艺术态度和艺术修养的外在表现；从客观来看，辅助元素的构成形质是重要的，阅读者正是通过对作品的阅读，解读作者的艺术造诣、艺术态度乃至人生的态度和学识修养。
字的韵律：
中国书法有几千年的历史，国人不断重复的使用促进了对文字的认知，从而也不断加深了对文字审美的理解。作为重要的信息传递工具，在漫长的文字使用中，由于社会信息传递的加剧，人们不断的寻找更加简便的表现形式，促进了文字的演变，从中国文字演变的过程中我们不难看到这一点。
可贵的是，文字的演进不但没有扬弃书法体式审美的原则，而且更加丰富了书法审美的范畴。经历了长达数千年的发展，书法从大的分类看形成了篆、隶、揩、行、草五个重要表现形式，每当一个新的体式形成以后，新的审美观念也就伴随而生。
字是由书法的基本元素构成的，在一幅作品中，字是独立的单元体，我们可以把字看成是一个点（以楷书为例，有永字八法，）字的韵律首先是字的笔法和笔意，不同的字体笔法和笔意是有区分的，例如篆书，就要具备龙象，有龙潜深渊的静态之美，不仅要求每一个字要有沉着的仪态，而且线条运行过程中至始至终具备沉稳的气质，古人在这方面的描述多矣，又如隶书，讲究运笔过程的波折……
因而形成了对五种字体的审美范畴。在字法方面确立了对五种字体的审美规范。这种原则的确立对书法的贡献是巨大的，它使复杂的文字书写过程变成美妙的劳动和审愉快的美体验的过程，使对文字的阅读成为美妙的审美心理活动了。
字法的确立，建立了书法文字形态的基本美学特征。完成了书法重要形态文字美学标准的基本规定，形成了东方艺术书法构成的美学标准。
墨的韵律：
墨水和纸张一黑一白对话的过程，构成书法创作的全部过程。黑和白是经典的二元元素，甚至影响了东方哲学的思想，长期主导东方思维的二元哲学思维，不能说和人们长期使用甚至体验的纸墨使用没有关系。因此，东方哲学中以黑白为两极产生的睿智层出不穷。我们可以认为，既然黑白已经是东方哲学的重要喻物，是东方哲学的重要范畴，那么，书法中墨水以及作用的纸张的对话，已经远远高于一般视觉审美的范畴了，这就是书法中常用的“道”。当我们把书法说成“书道”的时候，书法已经脱离了形质，而成为东方哲学的一种抽象的表现了。
墨从浓到淡，色普变化无穷，古人说墨分五彩，就是传达墨水变化的多样化，墨水变化在书法审美中是重要的，因为只有通过墨水的书写，书法才得以完成，同样，只有通过墨水的变化，作品的墨韵才有可能表现。
当书法作为简单的文字书写的工具的时候，墨韵或许不是主要的，当书法作为艺术形态存在的时候，墨韵就是非常重要的了，对作品的解读，视觉上是韵，心理上是意，也就是说，解读者是通过韵作用于心，达到意的感知，不同的人对韵的感觉是不一样的，这和审美主体的生活体验、学识修养差异有关，作为一件作品，如果把韵律层面表现的更加淋漓尽致，作品无疑的达到更加完美的境界，书法的源头是对文字的书写，文字书写是讲究整齐工洁，使人们容易读，墨水的弥漫影响了阅读的速度和准确性，因此相对字法的论述，把墨的表现作为独立元素加以阐述的就显得很少，过度的使用甚至受到排斥，对墨水有意识的使用古来不多，始于明末王铎，盛于当今。
章法韵律：
章法韵律是书法艺术的重要构成。书法作品是由黑和白的空间切割完成的，一件书法作品就是由黑和白两种元素构成，黑由字形完成，是可以看见可以阅读的部分，在对字的阅读中，我们感受书家的学识修养、临池功力、化物智慧等有形的存在。而留白部分是不可看见的却必须阅读的，对作品留白的阅读，则需要更多的领悟，黑和白实际上就是无和有，古代书家有“计白当黑”说，从某种程度上说，读白比读黑更难，更需要学识和修养。黑和白相形相生，相辅相成，完成书法艺术的空间世界。读懂白的部分需要更多的艺术想象力和艺术理解力。
黑和白不仅存在于作品的面，甚至存在于作品的线。一幅书法作品，黑和白的处理有时是有意识的，比如在创作过程中字与字之间疏密的处理，行与行之间分布的间隔，乃至一个字内部线条的起伏、夸张、停顿，构成从单元到整体作者精心的意图，有时是无意识的，具有神来之笔的韵味，弥漫着更加奇异的意象，为阅读提供广阔的联想空间。
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